Démarche artistique

Une recherche intuitive et méditative

Mon travail naît d’un mouvement intérieur, d’un temps d’écoute et de maturation silencieuse.
Je ne peux créer que ce qui fait profondément sens pour moi, ce qui s’impose avec justesse et nécessité.

Chaque sculpture et chaque peinture émergent ainsi d’un processus lent, où la forme apparaît peu à peu, comme révélée plutôt que construite.

La sculpture : révéler la matière

La sculpture engage un rapport direct et patient à la matière.
Le bois impose son rythme ; il demande d’être observé, compris, respecté dans ses veines, ses tensions et sa lumière.

Le travail est long et exigeant. Chaque enlèvement est définitif : si l’on retire trop, il n’est pas possible de revenir en arrière. Cette irréversibilité m’invite à une grande attention dans le geste.

Après un ponçage très fin et minutieux, j’applique une cire incolore de qualité qui révèle la profondeur du grain et la douceur de la surface.

On dit souvent que mes sculptures dégagent une impression d’apaisement ; je cherche en effet à y faire circuler une présence calme, vivante et profondément humaine.

La peinture : spontanéité et vibration

La peinture s’inscrit dans une temporalité différente.
Là où la sculpture demande lenteur et retenue, la peinture autorise davantage de spontanéité et de liberté.

Après avoir travaillé en épaisseur avec le gesso et l’acrylique, je m’oriente aujourd’hui vers des encres à base de gomme laque, dont j’aime les couleurs vibrantes, la brillance et les fondus qu’elles permettent.

Je peins souvent des fleurs, réelles ou imaginaires, qui naissent du mouvement même de la couleur. J’aime les teintes vives et lumineuses, et le fait de recouvrir toute la surface de la toile pour créer un espace pleinement habité.

La gouge et le pinceau engagent deux gestes très différents, deux rapports distincts à la matière. Pourtant, une même recherche les traverse : donner forme à la vie et à la présence.

Le temps et le geste

La sculpture demande un temps long.
La matière est solide, dense. Chaque geste engage la forme de manière irréversible : si un morceau est retiré, il ne peut être remis.

Le ponçage, patient et très fin, adoucit la surface jusqu'à la rendre presque soyeuse au toucher.

Une cire incolore vient ensuite protéger et révéler la beauté naturelle du bois.

Deux gestes, deux élans

La peinture répond à un autre rythme.
L’encre est souple, fluide, ouverte à l’imprévu.

Là où la gouge creuse et engage définitivement la matière, le pinceau accompagne et laisse circuler la couleur.

Couleur et célébration

Après avoir travaillé en épaisseur avec le gesso et l’acrylique, je m’oriente aujourd’hui vers des encres de couleur à base de gomme laque.

J’aime leur vibration et leurs couleurs vives, capables de briller ou de se fondre en dégradés délicats.

Je peins souvent des fleurs imaginées, libres, qui investissent toute la surface de la toile.
La peinture devient alors un élan plus spontané, une célébration sensible du vivant.

Une invitation à la sérénité

Mes œuvres n’imposent pas un discours.
Elles proposent un espace de calme et de résonance.

Elles invitent à ralentir, à ressentir, à entrer dans un rapport plus sensible à la matière et à la vie.